Farben des Winters – Winterliche Natur
Für die Werkformen-Ausstellung 2024 gestalteten die Studierenden des 75. Lehrgangs der Staatlichen Fachschule für Blumenkunst Weihenstephan winterliche Stelen aus pflanzlichen Werkstoffen, die in großen Mengen in der heimischen Natur verfügbar sind.
von Karin Pressel erschienen am 10.11.2025
Was sind für euch die Farben des Winters? Schneeweiß und Eisblau sind naturgemäß erste Assoziationen. Vielleicht folgt noch ein warmes Braun wie die Zapfen oder Graubraun wie so manche Baumrinde. Doch ist da nicht auch das tiefe Dunkelrot des Hartriegels, der sich im Sommer eher dezent zeigt, das wollige Silber der Clematis-Fruchtstände oder das Phosphorgelb der Flechten, die erst nach dem herbstlichen Blattfall zu leuchten beginnen?
In ersten Farbstudien nähern sich die Studierenden der „kalten Jahreszeit“, um des Weiteren auf einer abstrakten Ebene die persönlich empfundene „Temperatur der Farbe“, der vorstellbare „Aggregatzustand der Farbe“ (fest, flüssig, gasförmig) und weitere „Winter-Assoziationen“ festzuhalten.
Im Verlauf des Gestaltungsprozesses übersetzen sie ihre Farb-Empfindungen in die Sprache der winterlichen Natur. Neben dem subjektiv empfundenen Farbeindruck kommen nun Aspekte wie Textur sowie Bewegungs- und Umrissform hinzu, sodass der komplette Habitus eines pflanzlichen Werkstoffes erfasst wird.
Zunächst spüren die Studierenden im heimischen Wald- und Gartenmilieu Werkstoffe auf, die sie anschließend in Form einer Stele inszenieren. Als technische Grundlage fungieren ein Metallrohr und ein Metallfuß. Der Werkstoff soll im finalen Objekt im Vordergrund stehen und Form, Ausmaß und Ausdruck der floralen Arbeit bestimmen. Eine nachhaltige Technik – verrottbar oder wiederverwendbar – ist selbstredend.
Die Ergebnisse beeindrucken durch die Reduktion auf einen einzelnen Werkstoff, der seine ganz eigene winterliche Schönheit entfaltet. Vereinzelt ergänzt durch wenige Winterblüten als Akzent.
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Die Schneewechten ihrer Heimat – dem Allgäu – sind Vorbild für die Arbeit von Magdalena Marin . Die Schneelast liegt oft erdrückend schwer auf Häusern und Bäumen, ihr Gewicht wird gerne unterschätzt. Ein einzelnes Eiskristall hingegen ist ein fragiles Wunder der Natur. Auf einer weißen Holzplatte symbolisieren flechtenbewachsene Äste von Prunus spinosa den schweren überhängenden Schnee.Kerstin Gramberg -
Weiß lackierte Steckdrähte verbinden die Schlehenzweige auf den beiden Ebenen der Stele und erinnern an die kristalline Struktur der Schneeflocken.Kerstin Gramberg
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Wie eine schützende, wärmende Decke hüllen die Platanenblätter eine imaginäre Figur ein. Durch die Anordnung entsteht in der Mitte eine Art Kokon oder Höhle mit beschützendem Charakter, genau wie ein Laubhaufen im Garten, der Schutz für Igel und andere kleine Tiere bietet.Kerstin Gramberg -
Ohne weitere Hilfsmittel hat Lea Paukner die Blätter von Platanus x hispanica in eine Bahn Broncenet eingewoben.Kerstin Gramberg
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Wie eine Naturgewalt erscheint die Stele von Theresia Schnaidt . Am Waldrand und auf brachliegenden Feldern wächst die Karde in großen Mengen, jedoch nie so dicht an dicht wie hier. Kerstin Gramberg -
Geschichtet und immer wieder in sich selbst verhakt wird Dipsacus fullonum zur raumgreifenden Skulptur.Kerstin Gramberg
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Die Ranken der Waldrebe umwinden Bäume und Zäune. Sie klettern nach oben, um mit ihren Blättern genug Licht für die Photosynthese zu erhaschen. Luzia Ortlieb zeigt die Ranken von Clematis vitalba jedoch ganz ohne Blatt. Leicht und tänzerisch wirken diese, wie sie sich schwungvoll um die Stange winden, geschmückt von den winterlichen wolligen Fruchtständen.Kerstin Gramberg -
Um einzelne Bögen spannt Luzia dünne Baumwollfäden, wie Saiten auf einer Harfe. Darin verhängen sich einzelne Samen, hineingeweht vom Winterwind.Kerstin Gramberg
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Cornus alba ‘ Sibirica’ zeigt sich im Winter im burgunderroten Mantel. Charlotte von Garrel ordnet die bizarren Zweige entgegen der Wuchsrichtung so an, dass sie wie eine Haarlocke um die Metallstange fließen. Die Konstruktion wirkt wie eine Bühne für die dazwischen gehängten Spider-Amaryllis, deren Blütenblätter sich elegant aufrollen. Kerstin Gramberg -
Kupferfarbene Drilldrähte bändigen den Hartriegel und geben Halt. Kerstin Gramberg
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Schwemmgut aus der Isar, Gräser, Wurzeln, Blätter, hängengeblieben und zum Teil festgefroren an morschen bemoosten Ästen, fasziniert Jana Barbara Wilske . Eine Originalpflanze ist nicht mehr zu erkennen, doch zeigen die Bündel eine eigene Eleganz, wie sie in der Strömung des Flusses am Ufer hängen. Die angedeutete „Eisschicht“ besteht tatsächlich aus Zucker. Doch nicht nur Pflanzliches, auch die Überbleibsel von Natur-Spaziergängen oder Picknicks hängen dazwischen. Weggewehtes, Weggeworfenes, Nicht-Mehr-Definierbares. Jana präsentiert beides. Die pflanzlichen Teile als Hängung: Getrennt und doch vereint zu einem Ganzen durch die mittige Verbindungsstange.Kerstin Gramberg -
Eine Auswahl unseres Zivilisationsmülls, sauber kuratiert auf einem kleinen Podest daneben. Die Installation regt zum Nachdenken an. Kerstin Gramberg
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Jessica Cosmea Wilhelmi ließ sich von den spiralförmigen Strukturen in einem schmelzenden Eiswürfel inspirieren. Kerstin Gramberg -
Mal paarweise, mal einzeln tanzen die Blätter der Asch-Weide ( Salix cinerea ) in eleganten Pirouetten um die Eisenstange. Sie werden gehalten von feinstem Silberdraht, sauber an einem Spanndraht befestigt. Einzelne getrocknete Rosenblütenblätter sitzen wie Schmetterlinge dazwischen.Kerstin Gramberg
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Ein Spiel mit Licht und Schatten zeigt das Werkstück von Neele Malaßa. Die Oberseite der Silberpappelblätter ist graubraun, dunkel, doch die Unterseite in weichem Silbergrau wölbt sich im Trocknungsprozess nach oben und tritt in den Vordergrund. Die Metallstange ersetzt Neele durch zwei Glasstangen, die wie schmelzende Eiszapfen zwischen den Blättern hängen. Samtige Anemonen in dunklem Violett runden die Gestaltung ab. Kerstin Gramberg -
Die Blätter von Populus alba sind in einen gehäkelten Schal aus Myrtendraht eingesteckt.Kerstin Gramberg
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„Circles of life“ nennt Christian Birkelbach seine Installation. „Das Werkstück thematisiert die Zerbrechlichkeit und zugleich die Beständigkeit des Lebens“, erläutert er. Die Samen des Ahorns stehen für das Potenzial und die Weitergabe von Leben, während die durchscheinende Beschaffenheit der libellenhaften Flügel zugleich vom Verfall erzählt: „Die Skelettierung ist nicht nur ein ästhetisches Detail, sondern auch Ausdruck des Vergehens, ein natürlicher Teil des Lebenszyklus. Sie zeigt, wie das Leben Spuren hinterlässt – wie Narben oder die feinen Linien der Zeit.“Kerstin Gramberg -
Filigran skelettierte Ahornfrüchte sind entlang eines organisch geschwungenen Drahtes aufgereiht. Gehalten werden sie durch die dem Material eigene Spannung. Kerstin Gramberg
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