Mein Freund der Baum
An der Akademie für Naturgestaltung in Zwettl/Niederösterreich wird nicht nur das Gestalten mit der Natur gelehrt, florale Techniken und Kunstgeschichte vermittelt, es geht Franz-Josef Wein besonders auch darum, die Persönlichkeit der Absolventinnen zu fördern und diese in eine Richtung zu motivieren, sich mit ihrem persönlichen Ausdruck in ihren Werkstücken zu zeigen.
von Solveig Kelber, Wien erschienen am 10.11.2025
„Mein Freund der Baum“ war das Motto der diesjährigen Themenarbeit der Meisterausstellung. An der Prüfung teilgenommen haben 17 Floristinnen aus Österreich, Deutschland, der Schweiz und Italien. Die Meisterschülerinnen hatten für ihre Themenarbeit verschiedene Baumsorten gelost. Ihre Aufgabe war es, zum jeweiligen Baum zu recherchieren, Rezeption in Kunst und Kultur zu erforschen, Pflanzenwissen zu sammeln, Heilwirkungen zu erkunden.
Auf diesem Hintergrund sollten sie in einen fiktiven Dialog mit dem Baum treten. Welche Aspekte meiner Person fühlen sich zum Baum hingezogen, mit welchen Aspekten kann ich gar nichts anfangen. Was weckt Widerstand in mir? Es ging darum, ein Gespräch zu beginnen, Texte dazu zu formulieren. Im nächsten Schritt wurde diese Korrespondenz in die florale Gestaltung einer Bar-Situation an einem zuvor festzulegenden Ort umgesetzt. Texte, Recherchehintergründe und inhaltliche Prozesse waren der jeweiligen Arbeit zugeordnet. So konnten die Besuchenden die Prozesse nachvollziehen und ein tieferes Verständnis für die Gestaltung entwickeln.
Drei der Absolventinnen und Absolventen haben dieses Jahr mit Auszeichnung bestanden: Sarah von Aarburg, Nadine Moser und Kevin Wieland.
Themenarbeit
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Der Themengestaltung „Ulme“ von Barbara Schildendorfer lag ein Gespräch mit der Great Elm im Central Park/New York zugrunde. „In meiner Arbeit setze ich mich mit einer der dunkelsten Phasen der US-amerikanischen Geschichte auseinander: dem Bürgerkrieg zwischen den Nord- und Südstaaten, der vor allem durch die Sklaverei geprägt war.“ Sie schuf ein florales Kunstwerk, das über einer Bar eine mit Blumen gefüllte geschwungene Form von Glasgefäßen und gebündelten Tabakblättern zeigte. Die Gläser enthielten rote Rosen, Nigella , Knöterichsorten, Astilben, dunkelrote Helleborus u.v.m. Die Auswahl der Farben war dabei entscheidend. Rot steht für den Krieg und das unendlich viele Blut, das vergossen wurde. Die wechselnde Farbqualität beschreibt die unterschiedlichen Phasen des Krieges.Solveig Kelber -
Im Begleittext findet sich: „Dunkle und getrübte Töne von Rot und Rotviolett dominieren den Anfang der Komposition. Die Farben repräsentieren Trauer, Schmerz und das Gefühl der Ausweglosigkeit, die viele Menschen in dieser Zeit erlebten. Der Übergang zu Rot-Orange-Farben markiert einen Wendepunkt – ein Zeichen der Hoffnung. Dieser Teil steht für die Leidenschaft, Energie und die Kraft des Wandels.“ Der Duft der getrockneten Tabakblätter gab der Arbeit eine besondere, fast spirituelle Note.Solveig Kelber
Pflanzung
Nach Eintritt ins Stift erwarteten die Besuchenden im Kreuzgang die Pflanzarbeiten der Klasse. Um alle Pflanzungen, für drinnen und draußen, gemeinsam präsentieren zu können, wurden der Kapitelsaal und der angrenzende Kreuzgang genutzt. Beurteilt werden in der Prüfung auch die Pflanzensoziologie, die Zusammenstellung der Pflanzen in Bezug auf Standort und Pflegeansprüchen.
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Géraldine Lang bepflanzte ein selbst gestaltetes organisches Betongefäß mit einer Vielfalt an Stauden und einjährigen Pflanzen in den Farben Rot, Rotviolett, Violett, aufgehellt, getrübt und vielen Grünfacetten. Die verschiedenen Farbtöne korrespondierten mit der Farbe des Gefäßes. Beurteilt werden in der Prüfung auch die Pflanzensoziologie, die Zusammenstellung der Pflanzen in Bezug auf Standort und Pflegeansprüche. Solveig Kelber -
Die verschiedenen Farbtöne korrespondierten mit der Farbe der Keramik. Solveig Kelber
Brautschmuck
Beim Brautschmuck sind in Zwettl gesteckte Arbeiten, mit Naturstiel gebundene Sträuße, aber auch Körperschmuck zugelassen.
3-
Barbara Schildendorfer gestaltete einen englischen Brautstrauß aus Lisianthus -Blüten. Jede einzelne Knospe und Blüte wurde gedrahtet und dann auf eine Mittelrippe getapt. Dies ist eine eigene Technik, die nur beim englischen Brautstrauß angewendet wird. Alle pflanzlichen Materialien müssen dazu sehr gut vorgewässert sein. Den kleinen Blütenknospen folgen größere, farbigere. So entstand eine märchenhafte Kuppel, die durch eine seidige, zarte Textur verzauberte. Solveig Kelber -
Blüten im Vergleich mit Laubblättern verdunsten aufgrund fehlender Spaltöffnungen nur wenig Wasser. Ein gelegentliches Übersprühen des Brautschmucks gewährleistet auch bei warmem Wetter und einem schattigen Aufbewahrungsort eine mehrtägige Haltbarkeit.Solveig Kelber
Gefäßfüllung
Die Gefäßfüllungen der Akademie zeichnen sich auch durch die außergewöhnlichen Formen, Auswahl und Gestaltungen der Gefäße aus. Häufig investieren die Prüflinge viel Zeit und Mühe in individuelle Planung und präzise Anfertigung. Auch wenn die Gefäße selbst nicht in die Bewertung einfließen, tragen sie wesentlich zum Gesamteindruck bei. Technische Vorbereitungen sind bis zu dem Moment gestattet, an dem die pflanzlichen Materialien eingesetzt werden. Das Arrangieren oder Stecken erfolgt ausschließlich während der Prüfungszeit.
Strauß
In Zwettl versteht man unter einem Strauß ein gebundenes florales Werkstück mit einer definierten Bindestelle. Die Arbeiten der Meisterinnen zeichnen sich durch eine luftige, leichte und natürliche Anmutung aus. Besonders bei den Straußformen fällt der achtsame Umgang mit den pflanzlichen Werkstoffen auf. Gesammelte Naturmaterialien finden ebenso ihren Platz wie sorgfältig kultivierte Besonderheiten. Jede Blüte ist präzise positioniert, die Farbkonzepte sind mit großer Sorgfalt durchdacht und harmonisch abgestimmt.
Kranz
Auch die Trauerarbeiten haben in Zwettl eine außergewöhnliche Ausstrahlung. Handwerklicher Zeitaufwand, die Genauigkeit, mit der ein Werkstoff gesucht, erkundet, nach Größe und Farbverläufen sortiert wird, sind im Werkstück spürbar.
Selbsterkenntnis als Ressource
Franz-Josef Wein führte am Ausstellungswochenende über mehrere Stunden mit ausführlichen Erklärungen durch die Themengestaltungen. Er erläuterte detailreich, was für Persönlichkeiten hinter den Werkstücken stecken und welchen Weg des Selbstausdrucks diese in den floralen Gestaltungen finden. Ihm ist es ein großes Anliegen, dass sich die Schülerinnen in dem zweijährigen berufsbegleitendem Meisterkurs als Person besser erkennen und diese Selbstkenntnis als Ressource in ihren floralen Werkstücken nutzen.
Der zweijährige Kurs an der Akademie für Naturgestaltung verbindet Kunstgeschichte, florale Technik und Stilkunde mit individueller Entwicklung. Das Ergebnis: starke floristische Positionen mit persönlicher Handschrift. Der Kurs 2026/2027 ist ausgebucht und wird nicht nur der letzte Jahrgang mit Franz-Josef Wein sein: Anschließend wird es keine weiteren Meisterkurse in Zwettl mehr geben.
Im Eingangsbereich bei der Kasse komme ich mit Absolventinnen ins Gespräch. Delphine Engstfeld, 24 Jahre, ist gebürtig aus Norddeutschland. Da sie keinen Führerschein hat und sie Wege sparen wollte, ist sie für den Meisterkurs nach Österreich gezogen. Sie arbeitet bei Blumen Kral in Krems-Stein: „Ich habe mich für die Akademie für Naturgestaltung entschieden, weil mir die Wildheit und Natürlichkeit der Floristik gefallen hat. Außerdem wird hier sehr viel Wert auf Farbgestaltung gelegt. Das hat mich angesprochen.“ Sie beschreibt sich als fröhlich und aufgeschlossen. Als Baum für die Themenarbeit hat sie die Erle gezogen. „Die Erle ist eher düster und wird mit dem Tod und dunklen Geistern verbunden, damit konnte ich erst einmal gar nichts anfangen. Der Baum erschien mir trostlos und negativ besetzt.“ Engstfeld recherchierte weiter: „Bei meiner Suche habe ich gefunden, dass sich aus Erle Tinte gewinnen lässt. Schwarz, grün, orange.“ Da Engstfeld Linkshänderin ist, so erzählt sie lachend, hat sie mit Tinte und Tintenflecken sehr viel Erfahrung in ihrer Schullaufbahn gemacht. „Ich habe diese Idee für meine Gestaltung herausgegriffen und habe mit Tintenfässern und Pflanzen einen farbigen Tintenfleck gestaltet.“
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Barbara Schildendorfer hat vor acht Monaten eine Tochter geboren. Die Kurse der letzten zwei Jahre und die Prüfung hat sie gut bewältigen können. Sie erzählt: „Ich habe die zwei Jahre fachlich absolut lehrreich gefunden. Besonders wichtig war mir, gemeinsam zu lachen und den Humor zu behalten.“ Schildendorfer möchte sich in St. Pölten mit einem Geschäft selbstständig machen.
Géraldine Lang arbeitet bei Gabriel Blumen und Garten AG in Sempach, Schweiz: „Ich bin auf die Meisterschule aufmerksam geworden, weil mein Chef hier auch den Meister gemacht hat. Er hat mir Mut gemacht und mich unterstützt. Ich wollte mich neuen Herausforderungen stellen. Diese Erwartungen sind erfüllt worden. Ich möchte mir ein internationales Netzwerk aufbauen und im Beruf bleiben. Dafür haben die letzten zwei Jahre eine wichtige Grundlage geschaffen.“ In diesem Punkt treffen sich viele Meisterinnen, mit denen ich gesprochen habe: Das Lernen voneinander und miteinander ist entscheidend. Die Klasse geht gemeinsam durch Höhen und Tiefen und sammelt miteinander unendlich viel Fachwissen.
Das Zisterzienserstift Zwettl, gegründet im Jahr 1138, zählt zu den ältesten Klöstern in Österreich. Seine gut erhaltenen historischen Anlagen bieten eine spektakuläre Kulisse für die Meisterausstellung. Was diesen Ort so besonders macht, sind nicht nur seine Geschichte und Architektur, sondern vor allem die mittelalterlichen Klosterräume und die weitläufigen Kellergewölbe, die eine besondere Atmosphäre schaffen. Die Ausstellungsstücke treten hier nicht nur in einem neutralen Raum auf, sondern in einem Umfeld, das selbst Geschichte atmet – und dadurch die Exponate auf eine weitere Ebene hebt.
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